Alonso Arreola - LabA

Músico y periodista mexicano, Alonso Arreola está promocionando su primer disco como solista LabA - Música Horizontal, y amablemente nos ha concedido una entrevista; su disco sólo se distribuye de forma gratuita a través de gepda.org, fundación en defensa de los animales. Desde Think bass le damos las gracias por su buena música, y por el trabajo en pro de tan noble causa.

Puedes hablarnos de tus comienzos con el bajo eléctrico? tu acercamiento a la música...

Comencé por un poco de envidia adolescente, pues mi hermano empezó a tocar la batería y no me podía quedar atrás, ja... En el cuarto donde él y un amigo se juntaba a tocar, el único instrumento que quedaba recargado en la pared era un bajo... me costó tanto trabajo tocar las primeras notas que me enojé, lo sentí como un reto... eso fue hace 18 años, y sigo sintiendo lo mismo, aunque ya sin enojo. Es un dulce reto.

Eres Periodista también; relacionas ambas carreras de alguna manera?

Se relacionan sin que me lo proponga. Pero es muy bueno, pues a veces me topado con gente admirable haciendo periodismo, y luego he terminado relacionándome como músico. Así me pasó conTrey Gunn. Primero lo entrevisté, luego nos hicimos amigos y luego le mostré mi música. Son dos flechas que van al mismo lugar.

El warr guitar, como fue el paso del bajo a este instrumento, como te iniciaste con él?

Yo toco mucha técnica de tapping en el bajo, por lo que el paso me parecía natural. Traté con el Stick (acabo de vender el que tenía), pero nunca me gustó su delicadeza física; en cambio el Warr es un mueble con el que puedo relacionarme como a mí me gusta. Eso sí, el que tengo es de 8 cuerdas porque no me interesan más. En mis proyectos siempre toco con guitarristas y prefiero dejarles ese rol a ellos.

Cómo nace la idea de este disco? Háblanos un poco del proceso de composición de los temas...

Los discos nacen inevitablemente. Se trata de música desarrollada por tres años, paralelamente a mi grupo, La Barranca. Lo difícil fue desarrollar su concepto gratuito y forma de distribución alternativa. Es el primero de su tipo en México y buena parte de Latinoamérica.

Cómo se relaciona LabA con la fundación GEPDA?

Ellos, como asociación protectora de animales, me consiguieron a uno de mis perros (que acaban de morir), y eso me hizo mejor persona. Así que quise dar algo a cambio y apoyar a esos animales que proliferan y sufren en las calles mexicanas. Entonces GEPDA es la distribuidora de mi álbum en internet. Sólo hay que pagarles el envío y una pequeña donación para recibir mi disco en casa.

Háblanos acerca de los músicos que participan en el proyecto.

Son muchos para hablar de todos. Lo destacable es que todos son personajes trascendentales de la escena mexicana alternativa y de Estados Unidos también.

Como fue el trabajo con Michael Manring, Trey Gunn, David Fiuczynski? tuviste contacto con ellos personalmente? fue a distancia? fue muy dificil contactarlos? como atraerlos al proyecto de LabA? si tienes algo en particular que decir sobre cada uno de ellos...

Los tres son amigos de hace tiempo. Manring y Fuze grabaron en México. Con Trey me reuní aquí pero grabó en su propio estudio de Seattle y nos estuvimos mandando pruebas por email. Fueron tres colaboraciones muy distintas, por ello a Trey decidí darle la coautoría del tema. Tal vez fue el desarrollo de la pieza con él una de las cosas que más me entusiasmó.

Acerca de los bajos Fodera...

Gracias a un amigo bajista, Victor Wooten, hace tiempo conseguí un apoyo de esta marca con la que siempre quise relacionarme. Por ahora sólo tengo un bajo de ellos y me dan cuerdas cada que los visito en su fábrica de Nueva York. Son artistas de la construcción, sin duda alguna. Además grabé con un bajo Bongo de 5 cuerdas, con un Tobías de 5 cuerdas, con un Ibanez fretless de cuatro, con un Gibson Viola de 4 y con mi marimbol por supuesto. La amplificación es de Ampeg y el gabinete es SWR. Pedales uso el SansAmp, una Loop Station de Boss, un compresor Carl Martin, un octavador Boss, pedal de volumen Ernie Ball y cables Monster.

Cómo es LabA en vivo? como llevar las piezas del disco a una situación en vivo?

Haciendo adaptaciones nuevas que no muestren su preocupación por abarcarlo todo.

y una última pregunta, a manera de juego:

Nombra 5 discos sin los cuales no podrias vivir.

1.- Alguno de Rush.
2.- Alguno de Jaco.
3.- Alguno de Jordi Savall.
4.- Alguno de Tom Ze.
5.- Alguno que hallaré mañana o la semana entrante.

Nombra 5 que estés escuchando últimamente.

1.- Cuarteto Arditti con György Ligeti
2.- El nuevo de The Who
3.- Descartes a Kant
4.- El nuevo de Tom Ze
5.- El mío

Más Info:
http://www.labalonso.com/
http://www.myspace.com/labaalonso
http://gepda.org/
http://www.warrguitars.com/

Nuevo Año...

Y bueno si... meses sin escribir... pero espero poder cumplir una de mis promesas de año nuevo: poder publicar en el blog con mas regularidad jeje... quizás por eso nunca fui (ni seré) perdiodista ni mucho menos...

Este año vendrán más entrevistas a bajistas venezolanos, y quien sabe? de repente a bajistas extranjeros...

Mientras tanto, los dejo con algunos links que he estado revisando:

http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Bona
http://www.bonatology.com/
http://www.instituteofbass.com/
http://www.fretlessbass.com/

Ah, y como nunca conseguí el bajo robado, recientemente adquirí otro yamaha nuevo, un trb1006 con un excelente sonido... puedes verlo aqui.

Bajo Robado!!

Ayer lamentablemente fui víctima del hampa en Caracas... se han robado mi bajo yamaha... si alguien lo ve o sabe algo de él, puede avisarme por los teléfonos 0212-9436037 / 0412-9963654 o por la direccion de correo nrqprz@gmail.com, las especificaciones del bajo son las siguientes:

-Bajo Yamaha 6 Cuerdas Modelo RBX6JM - John Myung Signature

-Numero de Serial (grabado en la parte trasera del clavijero) - PP22338

-Color: Rojo (Ruby Red)

Los Herrajes (clavijas, puente, etc.) son de color dorado.

Tiene un dibujo con el símbolo de infinito en el mastil.

-o-

One Arm Bass - Bajo con una mano

Bill clements es un bajista nacido en Kalamazoo, Michigan (USA); comenzó a tocar a los 13 años, inspirado por iconos del rock progresivo como Geddy Lee y Chris Squire, entre otros. Desafortunamente, en 1989, perdió su antebrazo derecho en un accidente industrial, pero esto no lo detuvo: en los próximos tres meses ya estaba tocando de nuevo, toda una lección de voluntad y perseverancia...

Visita su página web

En Junio del 2005, lanzó su album Undergroundalienbass, que es un recopilatorio de grabaciones realizadas desde los años 90, en el que se puede apreciar su sonido, basado en un estilo de tapping con la mano izquierda sumamente desarrollado; su estilo de notas pulsadas constantemente recuerda basatante a sonidos como el de Francis Rocco Prestia y Jaco, con un sonido algo más oscuro, característico del rock progresivo que lo influenció al principio; a veces utiliza el garfio de su mano derecha para halar las cuerdas, pero no es lo más común.

Para obtener un sonido mas limpio, Bill utiliza la conocida técnica de colocar un pañuelo en la parte alta del mástil de su bajo Warmoth estilo Jazz bass para mutear las cuerdas que no está utilizando mientras realiza el tapping.

Comparto con ustedes este video (gracias a Luis Alfredo y a otras personas que me pasaron este link) en donde vemos a Bill haciendo mostrando su habilidad.

Para bajar este video haz click aquí.

Afinaciones Alternas - Michael Manring

Una manera interesante de lograr nuevas sonoridades con el instrumento, es probar las afinaciones alternas...

Recordemos que la afinación estándar del bajo es en cuartas, de la siguiente manera:

- E A D G (Mi La Re Sol) - bajos de cuatro cuerdas.
- B E A D G (Si Mi La Re Sol) - para los de cinco.
- B E A D G C (Si Mi La Re Sol Do) - seis cuerdas.

Unas de las afinaciones alternas más usadas es la clásica DADG, donde el E grave se baja un tono, para tener un registro un poco más amplio; bajistas como Billy Sheehan popularizaron esta modalidad, incluso fabricantes de accesorios diseñaron el hipshot, que permite bajar el E a D con una pequeña palanca en la clavija.

El Bass Xtender, de Hipshot

Yo particularmente en el bajo de 5 que es el que mas uso, cuando cambio la afinación, bajo tanto el E como el B grave, quedando ADADG.

Si bien algunas bandas pioneras del metal (y no sólo metal, recuerdo en este momento que el tema Yesterday de los Beatles fue tocado con la guitarra afinada un tono más abajo de lo normal, es decir DGCFAD) como Black Sabbath utilizaban ya en los años 60 y 70 afinaciones alternas (más que todo la guitarra; el bajo se mantenía igual), me parece que fue a finales de los 80 y en los noventa con la aparición del Grunge y el Nu Metal que se popularizó el uso de este tipo de recursos; tan es asi, que apareció la guitarra de 7 cuerdas, con un B grave antes del E (BEADGBE).

Pero regresando al bajo, podemos mencionar dentro de los exponentes de esta tendencia a Michael Manring, (en su momento alumno de Jaco Pastorius) quien ofrece en su página web una lista detallada de las afinaciones alternas que usa en cada uno de sus temas.

Manring con uno de sus Bajos ZON

Comparto acá con ustedes un tema de su disco The Book of Flame, The Fire Sermon, donde utiliza un bajo Zon prototipo de 10 cuerdas (5 x 2), afinado de la siguiente manera:
BB F#B BC# C#F# F#C#


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Si quieren leer algo más sobre Michael Manring pueden visitar su página web; también encontré este interesante artículo de Bass Player en donde habla sobre su último trabajo, Soliloquy.

Feliz Día del Músico!!

Gustavo Carucí - Haciendo Engranaje

Es un placer para mí poder publicar esta entrevista que con tanta dedicación ha respondido Gustavo para Think bass. desde México donde se encuentra trabajando actualmente... pensé publicarla en dos entregas, pero al leerla no pude separar la vista de la pantalla hasta terminar, asi que la coloco en toda su extensión:

Nombre Completo:

Gustavo Enrique Carucí Angulo

De dónde eres?

Nací en Barquisimeto el 9 de octubre de 1963. Crecí en el seno de una
familia muy musical. Mi tío abuelo Agustín Ruíz, mi tio Raúl Angulo, mis
primos: Elí Segundo Carucí, Rafael Garófalo, Frank Carrillo (Excelente
guitarrista y compositor larense) y mi padre, Ernesto Carucí, fueron las más
importantes referencias musicales en mis comienzos. Vale decir que Agustín
Ruíz fue, en su momento, uno de los mejores músicos larenses. Desarrolló
una gran capacidad de comprensión de la armonía y su influencia fue
fundamental cuando empecé. Tony Linares, Carlos Rodriguez y Aquiles Torres
fueron los primeros bajistas con los que me relacioné y quienes además me
sirvieron de gran estímulo, eso fue a los 16 años. No puedo dejar de
mencionar al excelente bajista Venezolano, Mauro Tortolero, quien fue una
gran influencia en mis comienzos.

Viví en Barquisimeto hasta los 25 años. Para ese entonces ya habia formado parte en las más
prestigiosas bandas y agrupaciones a nivel regional, además de haber
participado en casi sesenta producciones discográficas en la época del
acetato . En 1988 recibí una llamada telefónica de parte de la profesora
Maria Eugenia Atilano tras ser admitido en su escuela de música ARS NOVA y
comencé formalmente mis estudios con ella el 16 de enero de 1989. Para
lograrlo, conté con el invalorable apoyo de mi amigo Oscar Moreau, quien a
travéz de su estudio "Grabaciones OHM", me otorgó una beca de estudios.
Desde entonces vivo en Caracas-Venezuela.

Años de experiencia tocando:

He acumulado una experiencia de un poco más de 30 años. Comencé en la
música a la edad de seis años, entre 1969 y 1970, siendo el cuatro mi
primer instrumento. Esto fue perfecto para mi iniciación en la música ya que
a travéz del cuatro tuve un acercamiento importante hacia la música
venezolana, además es un instrumento con muchas posibilidades armónicas y
rítmicas. Mi repertorio con el cuatro estaba basado en la música que sonaba en la radio, la encendía y comenzaba a acompañar de oído lo que
estuviera sonando en ese momento, de esa manera el "dial" me proporcionaba mi
propia banda todas las veces que quería.

Luego, a los trece años abandoné el cuatro y me cambié a la guitarra
acústica y por supuesto se me abrieron nuevas posibilidades de desarrollo
musical. La guitarra se convirtió en una especie de piano que me permitió
ampliar el conocimiento armónico. Me inicié profesionalmente en Barquisimeto
en el mes de enero de 1980, como guitarrista de la orquesta típica "Preludio
Larense", bajo la dirección del maestro Nelson Galindez.

Tocas algún otro instrumento? cuál(es)?

Además del cuatro, la guitarra y el bajo, también toco la Mandolina.
Cuando era niño solia grabar los 4 instrumentos usando dos grabadores
caseros, haciendo una especie de ping pong. Era super divertido, por
supuesto el resultado final era un "hiss" monstruoso, mas el ruido de los
carros y los perros ladrando. El bajo lo lograba afinando la guitarra un
poco más grave de lo normal.

Qué equipos utilizas tanto en vivo como en el estudio?

Siempre he usado bajos Fender Precision o Jazz Bass y aunque parezca
raro, a veces hago cruces entre ellos, por ejemplo: por mucho tiempo usé un
cuerpo de Precision P/J, micrófonos activos EMG, con un diapasón de Jazz
Bass. Si lo necesito, puedo combinar el cuerpo de un Jazz Bass, micrófonos
pasivos, con el diapasón de un Fender Precision Fretless. Los cruces los
hago dependiendo del sonido que quiera lograr. También en ocasiones uso un
Fender electroacústico. En el año 98, por razones de "mercado", me cambié a
los bajos de cinco cuerdas y comencé a usar los instrumentos Yamaha. Por un
buén tiempo participé del grupo de músicos denominados "Artistas Yamaha". El
mejor amplificador que he usado hasta ahora es de la marca PHIL JONES BASS,
lo he usado tanto en vivo como en grabaciones obteniendo un tono fantástico
y una profundidad única. Considero los "efectos", como una herramienta que
permite al músico ampliar el espectro sonoro de su instrtumento, siendo muy
útiles a la hora de hacer funk, jazz-rock, hip hop, house, heavy metal, etc,
etc. Son varios los que me gustan pero mis preferidos son el octavador y el
chorus. Particularmente me gusta el sonido natural del instrumento, por eso
mi búsqueda la he orientado hacia el sacarle sonido al instrumento
entrenando y educando las manos.

Tienes algún trabajo alterno que no sea el de bajista?

Si existe algo que me haya proporcionado innumerables satisfacciones, ha
sido el trabajo como arreglista. Me atrae la idea de escribir para
diferentes tipos de combinaciones instrumentales buscando lograr distintos
tipos de timbres o colores. Concibo el arreglo como un diseño sonoro hecho a
la medida del artista que luego este usará como su propia marca o sello,
otorgandole identidad. Uno de los aspectos mas importantes a la hora de
arreglar es comprender lo que el artista quiere, al quedar esto claro,
entonces el arreglista trabaja en función del artista y no en función de
aprovechar la oportunidad de promocionarse a si mismo. Existen algunos
trabajos en los que el arreglo arrolla al artista y es una gran lástima. El
artista se acerca al arreglista con la absoluta confianza de que el producto
final lo ubicará en las alturas deseadas.

Por qué comenzaste a tocar el bajo eléctrico?

El amor por el bajo me viene desde niño. Recuerdo que mi madre y yo nos
metiamos de noche en el carro de mi padre a oir la radio sólo porque el bajo
sonaba "sabroso". Cuando finalizaba el ensayo dominical de la orquesta
Preludio Larense, me quedaba un rato más curioseando en el contrabajo. Un
dia la orquesta debia ofrecer un concierto en el pueblo de Moroturo y el
contrabajista no llegó, el director me miró y me dijo "Gustavo yo te he
visto practicando con el contrabajo, crees que puedas tocar este concierto?"
me emocioné y le dije que sí. Terminé el concierto tocando con el meñique
derecho y el resto de los dedos llenos de ampollas. Después de ese episodio,
mi amigo Pedro Crespo, mandolinista de la orquesta, a mediados del año 80,
trató de convencerme para que aceptara tocar el bajo en el conjunto de Gaita
donde él tocaba el cuatro, yo me negué a hacerlo debido a que nunca habia
tenido un bajo eléctrico en mis manos, pero Pedro, me hizo creer que sí
podia hacerlo y me convenció. Y así, sin tener idea de lo que se trataba, a
los 16 años fuí a mi primer ensayo con "LA DIMENSIÓN GAITERA",
Naguará!!!!!!!!!!.

Cuando llegué al ensayo todos los integrantes (que además
pasaban de 25 años) se miraban y se decian entre ellos "llegó el bajista",
yo estaba un poco nervioso, pero no tanto como para defraudar a Pedro.
Pregunté por el bajo y me trajeron un bajo fretless Fender Precision, para
mi fue una gran sorpresa porque no sabia que podía existir un instrumento
eléctrico sin trastes. Me preguntaron si conocia alguna gaita y les dije:
Sí, la que dice "Cuando voy a maracaibo....", "Ah! Sentir Zuliano" dijo
alguien. Comenzamos a tocar la Gaita y yo notaba cómo los del coro arrugaban
la cara. Cuando terminamos la gaita vi que se acercaba una persona que había
estado observando el ensayo y que resultó ser el bajista que yo estaba
supliendo. En medio de la "tensa calma" de ese momento, el bajista comenzó a
explicarme cómo tocar las escalas y las posiciones, además de algunos tips
que todavia hoy en dia utilizo. Gracias a él, pude terminar el ensayo y no
solamente eso, sino que toqué con ellos por cuatro años consecutivos. Su
nombre es Melvin Granados y lo considero mi primer maestro de bajo. De ahí
pasé a tocar con el conjunto "Cuatros y más cuatros" en 1981 y la banda de
Jazz "Zafra" en 1983.

Por qué sigues tocando bajo hoy en dia?

Porque creo que el bajo sigue evolucionando, porque me gusta el rol que
desempeña el bajista en una banda. Me gusta el sonido de un buen bajo, el
contacto de los dedos con las cuerdas, los ruidos inherentes a los
intrumentos de cuerda, etc. Además, pienso que el tocar bajo desarrolla en
gran medida el sentido de lo que sobra o lo que falta. Edificar la base
sobre la cual descansarán los demás intrumentos es una gran responsabilidad
pero también un gran placer, no quiero perderme esa oportunidad. He
encontrado que mientras más sencillas sean las células rítmicas del
acompañamiento, más efectivo será este. Por supuesto, existen géneros en los
cuáles el bajo tiene un papel más activo, sin embargo los patrones rítmicos
y melódicos tienen que ser muy coherentes para no enturbiar la ejecución y
para no distraer el oido del oyente hacia algo que no sea el "foco
principal". El bajo debe ayudar a conducir y orientar la música hacia un
punto determinado, por lo cual el bajista tiene que desarrollar la capacidad
de escuchar a su alrededor y luego hacer engranaje.

Háblanos de algún momento importante en tu carrera como bajista que haya cambiado tu manera de pensar frente al instrumento.

Tal vez el día en que cambié de cuatro cuerdas a cinco cuerdas. Siempre he
sido un defensor a capa y espada del bajo de cuatro cuerdas, sigo creyendo
que 4 son suficientes, pero una vez que te acostumbras a sonidos más graves
es dificil conformarse con llegar hasta un "MI" grave. Ha sido mucho lo
que me ha motivado e inspirado el haber tenido la oportunidad de ver tocar
a maestros tales como: Lorenzo Barriendos, José Velasquez, Danilo
Aponte, Giovanni Ramirez, Hector hernandez, Irvis Mendez, Gerardo Chacón, , Michael Berti, Carlos
Sanoja, David Peña, Roberto Koch, Carlos Rodriguez (Caracas), Oscar Fanega,
José Soto (Mortadelo) a Oscar D' León, entre otros. El concierto de Jeff
Berlin en Caracas a mediados de los ochenta fue un gran estímulo en mis
comienzos y la clínica de John Patitucci en Agosto del 2005 me confirmó las
ganas de seguir. Quiero agregar que gracias a el haber estudiado con el
maestro Alex Rodriguez y el maestro Alexander Berti, pude reenfocar y
repensar mi manera de tocar el bajo, a ellos les estoy muy agradecido.

También he aprovechado el criterio de gente a quien respeto y admiro
profundamente, por ejemplo, una vez, durante una gira en España con la
cantante de Jazz Biella Da Costa, tuve una inspiradora conversación con el
maestro Rafael "Gallo" Velasquez, uno de los mejores trompetistas del mundo,
y me dijo: "a mi me gusta que las notas de un bajo suenen como grandes gotas de
agua que caen" desde entonces he tratado de traducir esa frase al
lenguaje de la música. No puedo dejar de mencionar lo mucho que han influido
en mi manera de tocar y de ver la música en general, las muchas
conversaciones que he tenido con los maestros Silvio Arocha, Fernando
Freitez, Álvaro Falcón y Victor Mestas . De todas maneras, yo creo que los
retos siempre estarán presentes e independientemente de si se superan o no,
siempre se presentarán nuevas posturas frente al intrumento, creo que eso no
termina nunca, al menos mientras uno quiera mejorar.

Nombra algún disco que sea importante para ti...

El primer disco de Serenata Guayanesa; el disco del arpista Henry Rubio
con canciones del maestro Aldemaro Romero, el disco "Distant Friends" de
Otmaro Ruíz y el disco "Both Sides Now" de Joni Mitchell con arreglos de
Vince Mendoza. Estos son sólo algunos de los muchos que son importantes para
mi.

Que has estado escuchando ultimamente?

El disco "The Process" de Edward Simon, "Sides" y "With The
Distance" de Tim Miller, el disco"The Green Field" de Steve Khan, "Juego de Manos" de la banda cubana Klimax. En realidad trato de mantener
mis oidos abiertos a todo. Por supuesto, luego quedan las cosas predilectas,
que escuchare una y otra vez.

Vivir de la música, y en especial aqui en Venezuela; podrías hablarnos un poco sobre cómo ha sido tu experiencia?

Aunque la época de en que las disqueras se vieron obligadas a apoyar el
talento nacional se fué y también la época en la que los músicos se iban a
Nueva York los viernes a ver el partido de beisbol, puedo decir que la la
experiencia ha sido realmente gratificante. Considero que he tenido éxito en
mi propio país y además me he ganado el respeto de mis compañeros de
trabajo. Me siento feliz de vivir haciendo lo que me gusta hacer, música. He
tocado con los mas importantes artistas y músicos venezolanos, he grabado
con ellos, he participado en giras con ellos. Considero una gran suerte
haber crecido y haberme formado en un pais circundado por culturas musicales
diferentes de las nuestras. La escena musical en Venezuela es muy exigente y
demanda del músico el estar preparado para enfrentar una gran cantidad de
géneros musicales, además de los generos nuestros.

Has tocado fretless y contrabajo ademas del bajo eléctrico en tus distintos trabajos, cómo es el proceso de "pasarse el switch" para interpretar un instrumento u otro; alguno de estos tres es tu favorito?

Creo que es esencial entender y comprender la naturaleza del instrumento
que se tiene en las manos para poder tocar cosas que realmente ese intrumento.
Por ejemplo: El sonido que produce el contrabajo al usarse
el recurso del "Pizzicato" permite al intrumentista acompañar
con mucha "libertad rítmica y melódica". Ejecutar exactamente lo mismo en un
bajo eléctrico podria tornarse completamente invasivo (debido al lo denso de
su sonido) y por consiguiente arruinarlo todo. El juicio y el sentido común
le dicen al músico donde aplica o no este concepto debido a que cada
instrumento tiene sus cualidades y sus aplicaciones. El bajo que más uso es
el eléctrico, pero no significa que es el que mas me gusta. Cuando paso un
buen rato con el fretless me pregunto porqué no lo uso mas a menudo. Pero,
no es el eléctrico o el acústico o cualquier otro lo que me gusta, lo que me
gusta es tocar bajo.

Cómo es tu aproximación al instrumento al trabajar en géneros distintos entre sí, como el jazz y el pop?

Pienso que aplica el mismo principio de la pregunta/respuesta anterior,
esto es: "Es esencial entender y comprender la naturaleza del género que se
esta interpretando y tocar cosas que que realmente pertenezcan a ese género.
Inclusive hay que percatarse de las sutilezas dentro de un mismo género, por
ej: El estilo "Walking" o "Caminando" sobre un arreglo de Glenn Miller es
muy distinto al "walking" o "caminando" que va sobre un arreglo de Sammy
Nestico. Equivocarse en ese detalle al momento de tocar, haría que la música
suene ridícula. Bastaria con saber que estos dos importantes músicos
norteamericanos desarrollaron sus carreras en dos momentos distintos. Pienso
que los diferentes géneros musicales solo se aprenden mediante una exhaustiva
audición, todos los géneros musicales requieren de una gran inversión de
tiempo bién sea oyendo o repitiendo hasta que se comienza a sonar como se
desea, la maduréz llega con la práctica y el tiempo. Creo que la música
merece ser respetada, por consiguiente, si se quiere abordar un estilo u
otro, el músico profesional está en la obligación de informarse al respecto.

Cómo es la experiencia de ser productor, guitarrista, u otro papel distinto al de bajista?

Lo que me atrae de la producción musical es la posibilidad de manejar
enteramente un proyecto, realizarlo desde la nada, participar en la
selección de los temas, etc. para mi el estudio de grabación es una especie
de laboratorio en el que a veces hago cosas insólitas para lograr algo.
muchos músicos dirían que estoy loco si vieran lo que he hecho para que algo
quede bien durante una grabación. Por otro lado, la experiencia que he
acumulado en 25 años grabando me ha enseñado que no todas las grabaciones se
afrontan de igual manera. Antes de comenzar a grabar hago, un cronograma de
trabajo que me ayuda a saber cuantos instrumentos he grabado y cuantos me
faltan por grabar, qué grabaré primero o después. Por otro lado, el
productor sabe cual es el músico o músicos que mejor van con el concepto de
cada arreglo y del proyecto en general, asi como el estudio de grabación, la
sala o teatro y el ingeniero. El productor debe saber y tener claro cual
será el producto final, aún sin despreciar las variables posibles que puede
aprovechar a su favor. Eso es lo que me gusta del trabajo de producción de
un disco.

Quisiéramos saber sobre el último trabajo discográfico en el que has participado, y en qué proyecto estás trabajando actualmente.

Participé como productor musical, guitarrista y bajista en el disco "Vino
Tinto", de la cantante Ofelia Del Rosal. Este trabajo está basado en
composiciones del maestro Henry Martínez. Como la orientación del proyecto
era principalmente acústica, entonces escogí grabarlo en análogo y luego la
mezcla se hizo en digital; con esto no quiero decir que lo acústico se graba en análogo. Cuando empecé a grabar, en 1980, las máquinas eran análogas, por
lo tanto el sonido análogo es familiar a mis oidos, no es mejor o peor sino
diferente. Los créditos de grabación y mezcla le pertenecen a Juan Carlos
Almao, quien hizo un gran trabajo. Usé una sección de cuerdas formada por
doce violines, cuatro violas y cuatro cellos, usé instrumentos de viento
madera, viento metal, caña, armónica y por supuesto sección rítmica. De
nueve temas, siete los grabé con un Fender electroacústico, uno lo grabé con
un Fender Precision Fretless y uno con Contrabajo. Coincidencialmente ahora
estoy escribiendo tres arreglos nuevamente para Ofelia que irán en su
próximo CD llamado "Simón universal", con composiciones del maestro Simón
Díaz. También estoy pensando en lo que será mi próximo proyecto musical.

Por ultimo, Qué consejo puedes darle a las nuevas generaciones que de alguna forma aspiran hacer de la música una profesión?

Todo lo expuesto anteriormente son apreciaciones personales que no tienen
que necesariamente ser tomadas como la verdad absoluta, puede que lo que
funciona para mi, sencillamente no funciona para otro, sin embargo me da
mucho placer el poder compartirlas. Creo que la música es un arte a
desarrollar a largo plazo y por esa razón hay que mantenerse ocupado
estudiando, probando, experimentando con las mismas ganas del principio,
mantenerse abierto a todas las manifestaciones musicales, tratar de asimilar
lo que mas atraiga de ellas. Un aspecto que debemos cuidar es el
concerniente a nuestros propios intereses, es decir, aprender a trabajar en PROYECTOS PROPIOS, bién sea como solista o con una banda propia, escribiendo
un libro o grabando un video, etc. Lo que mas valor tiene es el tiempo y se va rápido. Y dado que antes de ser músico primero se es persona, no está
demás hablar sobre el comportamiento ético que debe mantener el músico
serio, el músico profesional, el músico que respeta a sus compañeros de
trabajo, el músico que se preocupa por elevar sus propios límites inclusive
a nivel personal y por consiguiente es buen amigo, buen hijo, buen padre,
etc. etc. etc. Muchas gracias y suerte!

Pueden revisar la discografía completa de Gustavo aquí.

Line 6 Variax Bass

Line 6 siempre se ha caracterizado desde sus comienzos con el POD y el BASS POD, por ser una compañia que ofrece equipos de la mas alta calidad en cuanto a emulación y efectos se refiere; en un princpio más orientado hacia músicos de sesión, cada vez ha ido ampliando su catálogo hacia los artistas en vivo con productos como el PODxt Live.

Desde hace un tiempo introdujeron al mercado la serie de instrumentos VARIAX, los cuales emulan diferentes sonidos de guitarras eléctricas, acúsitcas y bajos, según sea el caso. En este quisiera mencionar el lanzamiento del bajo VARIAX de 5 cuerdas (ya existia el de 4 cuerdas desde el año pasado), el cual emula hasta 24 modelos de bajo, entre los que podemos encontrar varios tipos de Fender Jazz Bass (entre ellos un fretless a lo Jaco), un Rickenbacker 4001 (del que hable en el post anterior), un Warwick Thump, un bajo acúsitco Tacoma, un Contrabajo, e incluso algunos modelos de artistas, como el Modulus usado por Flea, o el famoso Hofner de Sir Paul McCartney. Además todos estos presets son modificables, y pueden grabarse en la memoria del instrumento.

La página web de Line está excelentemente hecha, en ella pueden escuchar todos estos modelos de los que hablo, e incluso ver un par de videos donde hablan algunos bajistas de sesión, quienes también ponen a prueba el VARIAX.

Nota: Para una mejor experiencia en el portal de Line 6 usé el Opera Web Browser, el Safari y el Firefox fallaron (más que todo con los videos) y ni hablar del Internet Explorer...

El Gran RIC...

Que maravilloso es este bajo... todo un clásico; a mi parecer junto con el Fender, el bajo Rickenbacker ha definido el sonido de la música popular de la última mitad del siglo pasado... bajistas de grupos emblemáticos como The Beatles, The Hollies, The Who, Deep Purple, Thin Lizzy, Rush, Yes (solo por nombrar algunos, la lista pica y se extiende), se han valido de su sonido...

Disfruta de los distintos modelos de bajo